一盏又一盏文学的灯

一盏又一盏文学的灯

剑钧

《我文坛的师傅们》，高洪波著，人民日报出版社，2026年4月

《我文坛的师傅们》是一部“遇见”的书，是“徒弟”遇见“师傅”，“学生”遇见“老师”的书。从1983年到2024年，跨越了四十余年岁月时光，足以让青丝成雪，让文字生根。也是这段岁月，让一位青涩的文学青年，实现了从“徒弟”到“师傅”的嬗变。

高洪波以半生阅历为底色，写了这部散文随笔集。我拜读后的第一感觉是眼前亮起一盏又一盏文学的灯。每一盏灯都闪烁着文学大家的目光，承载着文坛“师傅们”对“后浪”的殷切期望。书中冰心、钱钟书、曹禺、臧克家、冯牧、艾青等都是持灯者，他们用自己的光照亮了后来者前行的路。故而，这部书既是作家个人的文学成长史，也是当代中国文学不可或缺的文献档案。

感恩、敬畏与传承的精神内核

这部书最打动人心之处就是情，是师徒之间感恩的情，是对文学敬畏的情，是对文脉传承的情。书中的内容是松散的，但精神内核却是集中的，形成了有温度的文学叙事。高洪波笔下的“师傅们”绝非高悬于神坛的偶像，而是可亲可敬的文学引路人。刘绮，一位从童星到地下工作者再到女编辑的“师傅”，在高洪波还不知文学为何物时，轻轻地推了他一把，让他走上了文学之路。“老船长”冯牧以一句“刊物要尊重作者，尤其对老作家要格外尊重、慎重”的语重心长，教会了一个年轻编辑何为职业伦理，如何做人。臧克家以“雕琢是必要的，但不能苛求。不要太纤细，该朴素时则朴素，同时注意含蓄”的箴言，点破了文学创作中朴素与雕琢的辩证关系。

书中对众多文学大家并无刻意美化与拔高，有的是艾青谈及病情时的乐观幽默，钱钟书在睡梦中度过八十五岁寿辰，冰心洗头时像个孩童般笑着，曹禺一字一顿地说“我很想念巴金”，舒群静静品读《拿破仑日记》的秘密，金波八十岁的老人、十八岁的心灵……有的是探望时轻轻的叩门声，寒暄时那杯温热的清茶，告别时久久不肯松开的手……如此细节之所以动人，在于书中还原了文学巨匠们作为普通人的那一面，每个响亮名字的背后，都站着一位有血有肉的文学前辈。

这般书写，让文学传承变得伸手可触，让文学的火炬在庄严的仪式中交接，也在日常的寒暄、善意的批评和轻松的玩笑中悄然传递。因而文学传承最好的模板是：一盏灯点亮另一盏灯，一个灵魂温暖另一个灵魂。

有温度的文坛名人群像档案

从史料价值的角度来看，《我文坛的师傅们》有着许多鲜为人知的文坛佳话，也有着不可替代的文献意义，是一份有温度的文坛名人群像档案。

一是堪为当代文学“活态记忆”的珍贵载体。书中存有作者大量第一手交往史料，如高洪波陪同葛洛赴上海探望巴金、吴强；1988年在鉴定手稿时，意外发现丰子恺《上天都》的原稿。这类细节鲜见于正史，却构成了文学史话的鲜活内容。

二是再现老一辈作家创作观的原始现场。臧克家关于“生活的深度与思想的深度相结合”的经验之谈，冯牧有关尊重作者的谆谆教导，这些具体语境中迸发的真知灼见，有别于教科书式的归纳，更易引发读者共鸣，也为研究当代作家的创作观提供了具体可感的文学史料。

三是展现了跨代际的文坛关系图谱。从钱钟书、冰心、曹禺到严辰、艾青、舒群，从编辑部的日常工作到文人书画的往来……《我文坛的师傅们》一书清晰地勾勒出文化人交往的日常。如高莽将装裱好的画赠予高洪波，笑言“我给你裱好，你不好意思不挂吧”；韩美林题有“蒲公小狐堪为友”的狐狸画，让高洪波生出儿童文学创作的兴趣。这份随性而率真的书写，生动呈现了当代文坛人际网络的剪影。这对于研究中国当代文学的发展脉络弥足珍贵。

《我文坛的师傅们》时间跨越四十年，高洪波也从《文艺报》普通记者编辑成长为中国作协副主席、书记处书记。他担任过《中国作家》《诗刊》等重要刊物的副主编、主编，与当代众多文学大家有过密切交往，见证了中国文坛的风风雨雨。这部书虽说是私人记忆，但又超越了私人记忆的边界。高洪波在书中提到一个绿皮笔记本，积攒了1979年至1992年间与众多老作家的交谈记录。若将这些内容整理出来，想必又是一本让人爱不释手的书。

在三十年的文学交往中，我也一直把高洪波认作“师傅”，从他那获得了光亮，也获得了温暖。早在24年前，我的一部反腐长篇小说举办研讨会。那一年我刚加入中国作协，高洪波从北京发来贺电，电文中就有“师傅”般的祝贺、嘱托和期待，他希望我借入会之东风，秉笔创作，振兴通辽文坛……

《我文坛的师傅们》给我最深的启示在于：文学是人学，作家的创作从来都不是孤立的，而是一代又一代作家薪火相传的接力。从鲁迅到郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺，再到当今中国文坛的领军人物，每一代作家都站在了巨人的肩膀上，他们每个人手里都有一盏文学的灯，他们的责任就是将这份光照到更远的地方。高洪波做到了，他用四十年的记忆，为当代文学留下了一盏不灭的灯。

来源：中国艺术报